천재 음악가와 패션 아이콘의 불꽃 사랑《샤넬과 스트라빈스키》

     20세기초, 새 세기를 맞은 예술가들은 기존 질서와 관습을 파괴하기 시작했다.
     음악 분야도 예외는 아니어서 수많은 음악가들이 새로운 도전에 나섰다.
     현대 음악의 거장이라 불리는 스트라빈스키(I.F.Stravinsky, 1882~1971)가
     <봄의 제전>을 처음 선보인 것이 바로 20세기의 초반 1913년 4월의 파리...
     스트라빈스키는 이날을 이렇게 회고했다.
     "첫 소절이 연주되자마자 조롱하는 웃음소리가 터져 나와 몹씨 불쾌했다.
     나는 니진스키(V.Nijinsky, 러시아의 발레 무용가로, 그 당시 러시아 발레단의 
     안무 담당)가 너무 화가 나서 어느 순간에 무대 뒤로 튀어 나가 소란을 일으킬지 
     몰라 그의 옷을 잡고 있어야만 했다.
     디아길레프(S.Diaghiev, 1872~1929, 발레 프로듀서, 무대 미술가)는 객석의
     함성이 가라앉기를 바라는 마음에서 전기공에게 불을 껐다 켰다 하라고 시켰다."

     영국의 한 시인은 이때 스트라빈스키가 받은 충격을 이렇게 시로 표현했다.
     "나는 미쳐 버렸다/ 광기 어린 법칙의 파열에/ 지휘자에게 린치를 가하라/ 
     드럼의 목을 잘라라/ 금관 악기를 도륙내라/ 현악기를 피투성이로 만들라/ 
     플루트의 목을 조여라/ 스트라빈스키의 4월은/ 성스러운 봄의, 무자비한 
     영화와 고통을 거느리고 온다."
     당시 <봄의 제전>이 불러일으킨 여파가 얼마나 컷는지 알 수 있다.
     스트라빈스키는 <봄의 제전> 외에도 <불새>, <페트루슈카> 등 평생 동안 
     온갖 형식의 음악을 창조해, 20세기 음악의 상징같은 인물이 되었다.

     스트라빈스키는 이 곡에서 전통적 조성(소리를 낼 때 그 높낮이와 장단을
     고르는 것)을 뒤흔들고 있는데, 여기서 생기는 불협화음은 청중에게 생소한 
     것이었다. 그렇지만 뭐니 뭐니 해도 <봄의 제전>에서 가장 눈여겨봐야 할
     부분은 바로 리듬이다. 원래 서양 음악에서 리듬은 화성(일정한 법칙에 
     의해 화음을 계속적으로 연결한 것. 하모니)에 비해 부차적인 것이었다.
     하지만 새로운 시도 때문에 <봄의 제전이>이 세계 음악사에서 큰 의미를 
     지니게 된 것이다.

     영화의 감독은 데뷔작 <도베르만>으로 크게 주목을 받은 프랑스의 얀 쿠넹.
     샤넬역은 프랑스를 대표하는 모델 겸 배우인 안나 무글라리스가 맡아 그녀만의 
     카리스마 연기를 선보이며 "안나 무글라리스는 시크한 샤넬 바로 그 자체다!!"
     (London Times)라는 호평을 받았다. 강렬한 눈빛에다, 에너지 넘치는 그녀는 
     사업과 사랑 모두 열정과 단호함으로 이끌면서 세련되고 수려함을 잃지 않는다.   
  

영화에서의 스트라빈스키와 코코 샤넬


[ 웹에서 발췌 편집 ]

《esso》