지휘를 하면서 내 어깨 너머에서 나를 내려다보고 있는 작곡가의 존재를 느낄 때가 있다. '그가 나의 해석에 흔쾌히 동의할까?' 이렇게 반문하게 되는 순간이다. 그래서 나는 지휘봉을 들 때마다 프레이즈 하나, 음표 하나에 깃든 의미를 깊이 헤아리고 존중하며 작곡자의 의도를 온전히 실현시켜야 한다는 특별한 책임감을 느낀다. 그러므로 내가 오케스트라로부터 이끌어내려 하는 음악은 간단히 말해서 '작곡가가 살아 돌아온다면 좋은 해석이라고 고개를 끄덕일 만한 음악'이라고 표현할 수 있다. 그렇기에 좀 더 진하고 풍부한 브람스를, 좀 더 명쾌하고 가파른 스트라빈스키를 나는 추구한다.

조지 셀이 클리블랜드 오케스트라로부터 자아내던 정밀한 소리, 유진 올만디가 필라델피아 오케스트라에서 일구어낸 비옥한 음향, 레너드 번스타인의 자유분방한 표정을 나는 소중하게 생각한다. 그러나 작곡가의 존재를 강하게 느껴 갈수록 상대적으로 유명 지휘자의 해석에 거의 귀를 기울이지 않게 된다. 다른 지휘자의 해석과 나의 해석을 견주기보다는 악보의 핵심으로 묵묵히 파고드는 나만의 고유한 발굴작업에 좀 더 탐닉하게 되는 것이다.

나는 음악 속에 작곡가가 심어놓은 만인 공통의 언어를 찾아내어 내 지휘봉을 통해 연주자들과 청중들에게 전달하고자 한다. 내 음악적 탐구의 해석은 언제나 그것이다. "마디에 연연하지 말고 프레이즈를 봐라. 마디는 음악을 담는 상자에 불과하다. (Forget about bars. Look at the phrases, please. Remember that bars are only the boxes in which the music is packed.)" - 영국이 낳은 지휘의 거장 토머스 비첨이 단원들을 향해 말했던 이 명언은 지휘자인 내게도 언제나 유효하다.

내 음악의 깊이가 더 깊어지고 나만의 색깔이 무르익게 되었을 때, 나는 궁극적으로 내가 가야 할 방향을 대작곡가들의 오케스트라와 합창을 위한 곡들로 설정해 두었다. 모차르트, 브람스, 베르디, 힌데미트 등의 웅장한 진혼 미사곡 <레퀴엠>, 베토벤의 제9번 교향곡 <합창>, 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 스트라빈스키의 <시편 교향곡>, 말러의 교향곡, 주요 오페라 등 차례로 레퍼토리를 쌓아나가 언젠가 시리즈로 녹음을 남기고 싶다.

합창단과 오케스트라가 함께 어우러진 음악이야말로 인간이 만들어 낼 수 있는 가장 완벽한 음악적 건축물이라고 나는 생각한다. 내가 사람의 목소리를 그 어떤 악기보다도 사랑하고, 그에 대한 이해가 깊기 때문에, 인성과 오케스트라가 함께 엮어나가는 음악적 작업에서 더할 수 없는 매력을 느낀다.

음악이야말로 우리 인생의 꽃이다. 공해에 찌들려도 상하지 않고, 핵전쟁에서도 살아 남으며, 21세기의 테러와 폭력에서도 살아남을, 인류가 공동으로 가꾸고 나가야 할 꽃이다. 나는 대한민국에서 가장 큰 도시 서울뿐만 아니라, 대전, 청주, 광주, 대구, 그 어디를 가든지 그 지역의 오케스트라가 그 도시의 꽃으로서 우리에게 최상의 기쁨을 주는 존재로 자리잡아 갈, 그러한 날을 추구한다.


- 글쓴이 함신익
   전 KBS교향악단 상임지휘자 / 저서《다락방의 베토벤, 김영사, 2003》중에서

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베토벤 교향곡 9번 중 '환희의 송가' / 함신익 지휘
Yale Glee Club with Yale Philharmonia




《esso》

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