이중섭의 그림을 보고 그야말로 한 눈에 삘이 꽂힌 맥타가트는 
이중섭을 직접 만나길 원했다.
이중섭의 친구인 최태응의  중재로 자리를 같이 한 자리에서 
맥타가트는 "당신의 그림은 훌륭합니다. 잘 보았습니다.  
그런데 당신의 황소는 
꼭 스페인 투우와 같이 무섭더군요."라고 평을 했다.
이에 이중섭은
 "뭐요??? 투우라고?? 내가 그린 소는 그런, 싸우는 소가 아니고 
착하고 고생하는 소, 소중에서도 한국의 소란 말이우다!!!"
화가 난 이 중섭은 자리를 박차고 일어나 나왔고 
몇날 몇일은 어린 아이처럼 엉엉 울었다.
 
"이제까지 보고 그리고 보고 그린 소를 스페인 투우에 비교하다니  
내 그림이 그렇게 보이면 나는 다 틀렸어..."라며 절망했다.
우여곡절 끝에 개인전이 열리고 
<대구매일신문>에 맥타가트가 이중섭의 그림을 
호평했음에도 불구하고 
맥타가트가 예약하고 그림을 사려고 할 때 
이중섭은 단호하게 응하지 않았다.
그래서 최태응을 통해 몰래 사 갔다는 일화가 있다.

1953-54년 경에 완성된 것으로 추정. 회색조의 배경에 검고 흰 붓질로 된 득의의 
작품이다. 여기에서 검은 빛과 흰빛을 아울러 추사체와 같은 붓질로 여겨진다. 
특히 머리와 꼬리 부분의 표현이 강하다.
 
 
초기의 정겹던 소의 모습은 사라지고 거칠게 변화된 그림. 
이외에도 <노을 앞에서 울부짖는 소>, <떠받으려는 소> 등이 있다. 
초기의 황소그림은 민족적이고 신화적인 성격을 지니고 있었으나 
전쟁과 가족의 이별, 그리고 화가로서 성공하지 못한 것에 대한 자책감 등 
여러 요인으로 인해 개인적인 아픔을 표현하는 자전적인 소재로 변화된 것 같다. 
그러므로 이 <흰 소>는 이중섭의 자화상이라 해도 과언이 아닐지...